傅瑞琳的艺术实践扎根于视觉艺术与跨学科媒介，持续探索流离、记忆和女性主义抵抗等主题，融合个人与集体叙事。她的作品充满情感张力和政治意味，特别通过侨民与女性视角呈现。她的作品将亲密的个人叙事与系统性的社会批判融合，特别是通过女性主义与技术科学的视角，展开对身份、母性和关怀的深刻反思。

一、《嫁接》:嫁接的隐喻与伤痕的诗学

在傅瑞琳的装置作品《嫁接》中，我们面对的既不是传统意义上的身体，也不是纯粹的装置结构，而是一个由个人经验、文化隐喻与多感官互动织构而成的有机系统。她以园艺术语“嫁接”作为整个艺术构想的核心隐喻，不仅指向植物学上的生命连接，更将其转化为关于移民、身份重建与文化冲突的深层象征。

“嫁接”在傅瑞琳的手中并非一个和谐共生的理想图景，反而是一种充满矛盾的复合过程。她精准捕捉了这一过程的生物学本质:截断、嵌入、愈合、循环。这种暴力与愈合并存的特质恰恰对应了人在文化迁移中所承受的撕裂与重构。在身体的隐喻层面，伤口并不是结束，而是新的身体开始的界面。

装置本身以丝线构建起一个可触的记忆网络，每根导电线对应一个声音、一个讲述、一个他者的记忆——如同一棵多语种之树，其枝条缠绕、互通情感。作品中的丝线、树枝、头发、石块与PLA打印的“嫁接体”，交织出自然与技术、人身与植物、过去与未来的混合地带。这些“边界材料”不仅呈现出物理意义上的嫁接界面，更带出文化身份中的裂缝、融合与协商。

在材料语言上，傅瑞琳选用了可生物降解的PLA材料与真实的树枝、石头构成“接口”。她将自身的头发缠绕其上，作为身体遗迹的痕迹注入，亦将中英文名字刻入其间，形成一种“身体编码”——一场雕刻在文化移植过程中的私人仪式。连接水管模拟体液循环，透明水池中的流动，象征着文化记忆与情感流动的维生机制。液体作为东方传统文化中情感的隐喻，在此与现代交互逻辑巧妙融合，不仅联通树体与人身，也传导出跨文化语境下的身份“合成”。

《嫁接》的空间是流动的，也是敞开的。作品邀请观众用触觉唤起听觉，激活一个个被压抑或漂泊的记忆碎片。在技术层面，傅瑞琳使用ESP32微控板与MaxMsp环境实现了声音的生成与响应，使得装置不只是“被观看”的客体，而是一个互动式共振体——情感被织入空间，观者则成为“参与性嫁接”的共同体一部分。她并未为“移民经验”下定义，而是构造出一个持续生成、不断“愈合”的记忆场域，向观众提出一个温柔但深刻的问题:你是否也曾是一段被剪断的枝条?

回到嫁接这一比喻的哲学深层，我们可借助斯图亚特·霍尔的身份理论进一步理解傅瑞琳的艺术策略。身份非固定不变，而是“生成中”(becoming)的状态，是一个不断在时间、空间与经验中移动的过程体。在《嫁接》中，傅瑞琳正是以这“正在发生”的姿态，捕捉身份与情感的动态构建，并将这种构建物质化为空间、声音与结构的复合体。她的“文化接口”并非整齐划一的拼接点，而是生长于裂缝之间的异质节点，既不稳定，却充满生命张力。

傅瑞琳的《嫁接》是一场有关个体身份、集体记忆与文化再生的沉思实验。它拒绝一切简化或归类，而是坚持通过材料、声音、空间与交互，去唤醒那些潜藏于“异乡之肉”中的流动情感。在这个既虚构又真实的“移植花园”里，嫁接不再只是技术手段，而是一种活生生的、遍布伤痕的存在方式——一种在全球流动时代中，关于“成为”的艺术性回答。

二、《Mama I》与《Mama II》:呼吸赋予母性新的生命力

傅瑞琳的近期作品《Mama I》是一件充气、呼吸的母体雕塑，挑战传统父权结构中对母性的情感化、理想化与医疗化理解。作品以木质结构结合仿若皮肤的柔软表面，构成一个既坚固又脆弱的身体容器，如同一个古老而神秘的盒子，承载着隐秘的历史与情感。连接装置中用于输送空气的气管，如同一条延伸出的脐带，建立起身体与外部世界、生命与技术之间的联系。缓慢而持续的呼吸运动，将母体从被动的象征转化为具行动力与政治性的在场身体，呈现出生育劳动与照护实践的连续性。母体在此不仅是生命的承载体，更是抵抗沉默、隐形与规训的主体形象。傅瑞琳的艺术实践结合女性主义与科技语言，将个体的身体经验转化为对社会结构的批判与回应。

《Mama II》中，傅瑞琳将木质材料与皮肤般的有机质感融合，创造出一种混合着自然与身体特征的视觉语言。这种材质上的对比与统一，激发出一种原始的视觉张力，使植物不再只是自然的隐喻，而成为血肉与木质之间模糊不清的身体延伸。观者在面对这些貌似柔软却结构坚硬的表面时，被引入一种对痛感、亲密性与生长本能的直觉式感知。新枝条一层层从旧枝中生长而出，象征代际的连接、创伤的延续与重生的可能。作品通过这种物质与感知层面的张力，延伸了对代际关系、伤害与修复、依附与挣脱的思考。

在《Mama I》和《Mama II》中，傅瑞琳持续构建一个具身化的母性叙事空间。这些作品不仅描绘了母亲的身体，也回应了女儿在代际传承中的位置。她以高度物质化的艺术语言，将个体经验转化为关于创伤、情感、社会规训与身体政治的深层表达。

三、跨文化女性主义叙事

傅瑞琳的艺术发展体现了对交叉性叙事的坚持，深受她侨民背景与跨界视野的影响。她在伦敦《属于自己的房间》(2022)、Cookhouse画廊《双重奏》(2023)、以及Camden社区的《大他者与小他者》(2024)等展览中参展，积极推动边缘声音在英国文化生态中的表达。

她的创作细致探讨性别、移民与关怀的政治，体现个人与集体记忆如何挑战主流叙事。傅瑞琳的作品融合理性思考与情感深度。

结语

傅瑞琳的创作在亲密的身体经验与宏观的社会叙事之间架起桥梁，其作品敏锐地回应了母性、创伤、记忆与权力之间复杂而缠绕的关系。她的艺术语言植根于具身性的材料实验，并不断以个人经验为入口，扩展至对结构性压迫、身份流动与代际创伤的深刻探讨。

在她的《Mama》系列中，傅瑞琳通过木材、树枝、树脂与仿生材料等混合媒介构建出一种既自然又拟人的身体意象。木头与石头所承载的时间性、腐蚀痕迹和物理重量，呼应着身体的沉默记忆与情感积淀，而气动结构与皮肤质感材料则构成了作品“呼吸”的可能，使身体不再是静止的物体，而是一种具有呼吸律动的政治存在。

她对自然材料的使用，不是为了回归某种“原始”本质，而是通过自然与人工、柔软与坚硬、外在与内在之间的张力，提出对身体的再定义——一个同时具备情感厚度与抵抗能力的身体。在她的装置中，植物的新生、枝条的繁衍、石头的沉默都被赋予了隐喻功能，构成关于代际连结、伤害与修复、依附与挣脱的多重语义空间。

傅瑞琳的实践不仅是一种艺术语言的探索，更是一种从沉默中发声、从创伤中生成的姿态。在当代艺术对女性经验、具身叙事与物质政治日益关注的背景下，她的作品以其情感的真实、材料的触感与结构的批判性，构筑出一个不可忽视的感知领域。（文/陆亦瑝）