聂振生山水作品展海报

2025年3月30日至4月12日，由策展人冯嘉铭先生策划，北京逢唐体育文化传媒有限公司主办、欧阳中石书学研究中心承办的《笔墨间的灵魂独白》--聂振生山水作品展在北京盛世南宫欧阳中石书学研究中心展出。

本次展览精选聂先生近年创作的9个系列近60余幅作品，或层峦叠嶂、云雾缭绕，或溪涧幽深、草木葱茏。每一幅画作皆是自然与心灵的对话，清新高雅，别有一番情境，是“可观、可游、可居”的理想之境。他的作品既有典雅的传统笔墨意蕴，又有现代人的审美诉求，形成了自己的山水风貌。在他的作品里，仿佛看到了一片宁静的天地，启迪灵魂在心底深处的独白，在当下惊涛骇浪，纷繁喧嚣的生活里，心底世界却那般清幽、宁静。

就山水画而言，画如人，人亦如画。见画如见人，“知行合一”。画中山石有拟人之情感，草木有人物之动姿，物化了景物，也物化了人。人之不同，在于性相近而习相远，在于和而不同。面对苍茫幽远的大自然，画家得到了理想、人生乃至情感及艺术追求上的感知和升华；生活的阅历和对大自然的体验使得他独爱这种幽静与清远，这是妙之所在、意之所在、韵之所在。作品所产生的“幽境”，是画家追求的产物，更确切地说是画家心灵中的产物。大自然之“幽”经过画家的精微体察、心源物化的“境”是更深切地表现在作品之中。

聂振生先生的山水画，用笔痛快，墨韵清新，凭自己的敏锐感觉，捕捉山水意象，在点、线、面的交织中，建立有序的结构；在湿笔、干笔、湿墨、焦墨中进行着丰富的演绎与幻化，使山水意象深邃、幽秘；在“虚写”与“实写”中，顺势造境。在似与不似间表现山川物象；在有意无意间，表现笔断意连，超以象外。因而所绘的山水富于变幻而又动静有度，画面漾溢着笔意、墨气、韵味。

策展人冯嘉铭先生对聂振生先生的山水画之所以为引人注目评价：其作品不同于传统山水画中常见的宏大叙事，他更倾向于捕捉那些细微之处——一山一水、一树一石，在平凡之中见不凡。例如，在其代表作《静听松风》中，迎面一棵苍劲的老松，在淡淡的远山与云雾背景下，营造出一种宁静致远的气息。通过细腻的笔触和淡雅的色彩搭配，将观者带入了一个远离尘嚣、心旷神怡的精神境界。

画家高超的绘画技巧传达出一种超脱世俗、追求内心平静的生活态度，在他的许多作品中，我们可以感受到一种强烈的哲学意味。比如《云深不知处》，通过描绘云雾缭绕中的山峦，寓意着人生道路上的迷茫与探索，鼓励人们保持好奇心，勇于追寻未知的世界，触动人心，引发人们对生活、自然乃至宇宙的思考。

这次展览也再次体现策展人冯嘉铭先生的艺术挂念：中国画不仅仅是一种视觉艺术形式，更是承载着丰富文化内涵和精神追求的载体。在这次聂振生先生的山水画世界里，是一场关于笔墨的精妙实验。在深谙传统画论"墨分五色"的要旨下，却不拘泥于程式化的皴法，构图的匠心更见巧思。画家用自己的艺术表现方式诠释了“笔墨当随时代”的理念，既尊重传统，又不拘泥于旧有框架，不断探索新的表现手法，使得每一件作品都充满了生命力与创新精神。也正是这种对艺术的执着追求与不懈努力，让聂振生先生成为了当代中国画界一位具有创新代表性的艺术家。（来源：信阳日报）